segare.artとは
1/1（実物大）の塗装屋の子として生まれ、ご多分に漏れずプラモデルに夢中になって幼少期を過ごした。大人になってから、更に月日は流れたところでプラモデル制作を塗装屋のせがれとして再開。今の作品は、掌の中の小さな世界をつくることから始まった。
プラモデルで培った経験を元に、segare.artとして粘土造形に移行。
作品
一見すると芸術とは何の関係もない日常や、実用的で厳しい仕事の数々。しかし、その逃れられない現実の中でこそ、ものの細部をどこまでも精密に観察し、緻密に整え、完璧な精度を追い求める職人的な眼と手が養われてきた。
誰もが「何かおかしい」と薄々気づきながらも、同じ夢に逃げ込み、集団のぬるま湯の中で微睡（まどろ）んでいる現代。私もまた、この仕組まれた世界の中で生まれ育ち、この世界の欲望や娯楽を愛し、ここにある道具しか持たずに生きてきた一人の人間に過ぎない。
一見すれば親しみやすいポップカルチャーのコードを纏った3頭身の造形。しかしその器の中には、重力に屈する肉体の傾きや、不自然な社会構造が生む歪みを高密度に閉じ込めている。
私が手にしているものは、この世界が配給してきた泥（ノイズ）でしかない。だが、その泥だけを使い、理論上の座標に浮かぶ見えなくなった美のホログラムへ三点測量によって接近し、物理的な粘土で肉付けをしていく。そして、泥で形作られた器から「自我」という曖昧な月を脱ぎ捨て、純粋な鏡として磨き上げる。
立ち現れた立体はどこまでも「泥」でしかない。しかしそれはもはや単なる泥ではない。直視すれば目を焼く太陽（イデア）の光を映し出し、その深層に刻まれた「忘れられた美のコード」を解凍するための、光を宿した結晶なのだ。
About segare.art
Born as the son of a 1/1 scale (real-life) professional painter, I naturally spent my childhood immersed in building plastic scale models. Years passed into adulthood, and as the "son of a painter," I returned to model-making. What would become my current body of work began with creating small, intimate worlds that could fit in the palm of one's hand.
Building upon the techniques and discipline honed through scale modeling, I transitioned into clay sculpting under the moniker segare.art.
The Artwork
At first glance, my roots lie in the mundane, seemingly unartistic routines of everyday life and grueling, practical labor. Yet, it is precisely within this inescapable reality that my craftsman’s eye and hand were forged—observing the finest details with relentless precision, refining them meticulously, and pursuing absolute perfection.
We live in a contemporary world where everyone vaguely senses that "something is wrong," yet we all escape into the same collective dream, slumbering in the lukewarm comfort of the crowd. I, too, am merely a human being raised within this engineered system—loving its desires and entertainments, equipped with nothing more than the tools provided by this world.
Superficially, my sculptures adopt a friendly 3-head-tall proportion, wearing the accessible codes of pop culture. Yet within these vessels lies a dense concentration of physical reality: the tilt of a body yielding to gravity, and the subtle distortions born from an unnatural societal structure.
What I hold in my hands is nothing more than the mud (noise) rationed to us by this world. But using only this mud, I perform a triangulation—mapping the invisible coordinates of a beauty that exists in theory—and flesh it out with physical clay. From these vessels shaped of mud, I strip away the vague, shifting moon of the "self," polishing the surface into a pure mirror.
The resulting three-dimensional form remains, ultimately, nothing but mud. Yet it is no longer ordinary mud. Upon direct gaze, it reflects the blinding light of the Sun (Idea), serving as a light-bearing crystal designed to unarchive the "forgotten codes of beauty" engraved deep within us.
仕組まれた世界の泥に浸かり、その泥しか知らずに育った私には、完璧な世界（かつてのイデア）の直接的な記憶はない。けれど、手元にある「忘れ去られた記憶」「現実の現場で磨かれた細部への観察眼と幾何学」、そして夢と現（うつつ）の狭間で真実を捉える「直感」。この三者が示す導きによって、理論上そこに存在するはずの美の座標を割り出していく。この世界で愛してきた道具と重たい粘土だけを使い、流されるだけの現実には存在しない「確かな美」を立体像として立ち上げていく。
「私とあなたは同じ泥に浸かる同志だ」と親しげに寄り添い、現代が差し出す甘美で馴染み深い夢を分け合うフリをする。誰もが疑いなく飲み干すその清涼感の奥底に、私は密かに「覚醒のための歪み」を潜ませておく。
一口目は予想通りに心地よく、胸を満たすだろう。しかし刻が満ちる頃、その身に冷たい不調和が静かに兆し始める。胸の動悸は早まり、胃の奥から込み上げる不穏な違和感に、誰もが己の侵されている事実に打ち震えることになる。
私がつくる造形とは、親しみやすい記号の皮を被せた「遅効性の毒」に他ならない。与えられた夢の快楽を逆手に取り、甘美な共感のフリをしてあなたの深層へ毒を盛ること。同じ幻影を微睡み続ける人々の肉体に、逃れられない実存の痛みと覚醒を静かに刻み込んでいく。
無菌室のような理想郷を模倣しても意味はない。重力や日々の営みによって摩耗し、揺らめく肉体の歪み、その破綻寸前の境界線を深凝視すること。自己という曖昧な主観（月）を造形から徹底的に削ぎ落とすことで、泥で作られた表面は「純粋な鏡」へと変貌する。直視すれば眩しすぎて目を焼く本質（太陽）の光をその鏡面で受け止め、現代人が見失った美のアルゴリズム（コード）を、逃れられない泥の現実の中に静かに可視化させていく。
Immersed in the mud of this engineered world and knowing nothing else, I possess no direct memory of a flawless realm (the ancient Idea). What guides me instead are three elements: forgotten fragments of memory, a sharp eye for detail forged through physical labor, geometric precision, and an intuition that grasps truth in the threshold between dream and reality. Guided by these three, I calculate the theoretical coordinates where true beauty must reside. Using only heavy clay and the tools I have loved in this life, I build tangible sculptures—bringing forth a "certain beauty" that cannot exist in a world merely drifting along.
I lean in close, whispering, "You and I are comrades soaked in the same mud," pretending to share the sweet, familiar dreams served by modernity. Yet, beneath the refreshing sweetness that everyone drinks without suspicion, I covertly embed a "distortion for awakening."
The first sip will feel predictably comforting, filling the chest with ease. But when the time comes, a cold dissonance will quietly begin to emerge. The heartbeat quickens, an unsettling wave rises from the depths of the stomach, and one is left trembling at the realization that they have been infected.
The sculptures I create are nothing less than a "slow-acting poison" disguised in accessible symbols. Taking advantage of the pleasure offered by given dreams, I feign sweet empathy while dropping poison into your subconscious. Into the flesh of those who slumber within the same illusion, I quietly etch the inescapable pain of existence and the spark of awakening.
Imitating a sterile, flawless utopia is meaningless. My work requires a deep gaze at the boundaries near collapse—the subtle warping of bodies worn down and swaying under gravity and daily existence. By thoroughly stripping away the vague subjectivity of the ego (the Moon), the mud-formed surface transforms into a "pure mirror." It catches the blinding light of the essence (the Sun)—a light too bright to face directly—and quietly visualizes the lost algorithm (code) of beauty right here, within the inescapable reality of the mud.